BIO
Emilio Hernán Ghilioni (Santa Fe, 1935 – Rosario, 2021) fue arquitecto, pintor, docente y gestor cultural. Radicado en Rosario desde mediados de la década de 1950, estudió Arquitectura en la Universidad Nacional de Rosario y se formó artísticamente en el taller de Juan Grela, espacio fundamental para su aproximación a la pintura como lenguaje y a la tradición moderna rosarina.
Durante los años 60 participó de experiencias vinculadas a la vanguardia artística de Rosario, entre ellas el Ciclo de Arte Experimental y las acciones que buscaron replantear la relación entre arte, público e institución. Luego de un período de pausa en la producción pictórica, en 1976 retomó la pintura desde una búsqueda personal marcada por la figuración, el color y una mirada introspectiva sobre los objetos y los espacios cotidianos.
Su obra dialoga con distintas tradiciones de la pintura moderna local, especialmente con las huellas de Augusto Schiavoni, Luis Ouvrard y Juan Grela. Naturalezas muertas, interiores, retratos, muñecas, gatos, caracolas y objetos cercanos conforman un universo visual de gran sensibilidad, donde la composición, la proporción y el color adquieren un lugar central. Su trayectoria como artista y docente lo consolida como una figura significativa dentro de la historia del arte rosarino.
STATEMENT
La obra de Emilio Ghilioni se construye a partir de una relación profunda con la pintura como espacio de reflexión, memoria y experiencia sensible. Sus composiciones parten de objetos cercanos —frutas, mesas, caracolas, muñecas, gatos, flores e interiores domésticos— que, lejos de funcionar como simples motivos, se transforman en signos de un universo íntimo y simbólico.
A través del color, la proporción y la estructura compositiva, Ghilioni desarrolla una pintura que dialoga con la tradición moderna rosarina sin quedar detenida en ella. En sus obras resuenan las enseñanzas de Juan Grela y las referencias a artistas como Schiavoni y Ouvrard, pero siempre desde una mirada personal, donde la cita se convierte en revisión y el homenaje en una forma de pensamiento pictórico.
Su producción permite pensar la pintura como un territorio de retorno y transformación. Luego de su participación en las experiencias de vanguardia de los años 60, Ghilioni volvió a la imagen, al objeto y a la escena cotidiana desde una poética silenciosa, capaz de reunir rigor formal, sensibilidad cromática y una persistente búsqueda de sentido.
OBRAS
